Curso Académico:
2021/22
278 - Graduado en Bellas Artes
25114 - Metodología de proyectos. Imagen
Información del Plan Docente
Año académico:
2021/22
Asignatura:
25114 - Metodología de proyectos. Imagen
Centro académico:
301 - Facultad de Ciencias Sociales y Humanas
Titulación:
278 - Graduado en Bellas Artes
Créditos:
8.0
Curso:
3
Periodo de impartición:
Anual
Clase de asignatura:
Obligatoria
Materia:
Materia básica de grado
1.1. Objetivos de la asignatura
La asignatura y sus resultados previstos responden a los siguientes planteamientos y objetivos:
La asignatura "Metodología de Proyectos. Imagen" tiene carácter teórico-práctico. Los contenidos teóricos desarrollados en las distintas unidades didácticas articularan un trabajo de taller en el que el alumno llevará a la práctica las propuestas artísticas visuales que ha elaborado previamente a nivel teórico. Algunas de esas propuestas se expondrán públicamente con la finalidad de crear un debate interno sobre los distintos problemas y soluciones creativas que aportan los alumnos con sus obras así como la posibilidad de defender y contribuir con sugerencias a las propuestas anteriormente concebidas. Se considera fundamental la coordinación, imbricación y coherencia de las propuestas proyectuales con la materialización de las mismas.
Objetivos:
-Adquirir la capacidad de identificar y entender los problemas del arte a través de su experimentación práctica.
-Reflexionar sobre la práctica artística propia y conceptualizar aquellos aspectos que la definen.
-Adquirir la habilidad de elaborar estrategias de creación artística mediante la realización de proyectos de carácter artístico, de forma individual y colectiva.
-Dotar al estudiante del conocimiento sobre el lenguaje necesario para poder describir las distintas facetas proyectuales de su trabajo artístico.
En definitiva, el objetivo principal de esta asignatura es dotar al estudiante de conocimientos, conceptuales y técnicos, vinculados hacia una reflexión crítica sobre su propio trabajo, dentro del contexto cultural contemporáneo.
1.2. Contexto y sentido de la asignatura en la titulación
Metodología de Proyectos. Imagen (MdPI) es una asignatura obligatoria de carácter anual de tercer curso del Título de Graduado en Bellas Artes perteneciente al módulo de "Procesos de creación artística" que tiene una asignación de 8 créditos ECTS.
Esta asignatura se encuentra directamente relacionada con la asignatura, del mismo curso académico, Metodología de Proyectos. Espacio. Ambas parten de la misma preocupación por hibridar un proceso de enseñanza/aprendizaje teórico/práctico en el que el alumno sea capaz de reflexionar sobre su proceso creativo y la metodología utilizada para ejecutarlo y dar forma a las propuestas planteadas. MdPI centra el desarrollo del alumno en un proceso de creación visual con una clara connotación plástica, así como de investigación en arte dirigida a la construcción de obra artística bidimensional del mismo modo que explora la metodología de proyectos narrativos para el desarrollo progresivo y modular con independencia del formato final de imágenes estáticas (novela gráfica, ilustración, cuento...) o imágenes dinámicas (animación, audiovisual, virtual...).
Metodología de Proyectos. Imagen pretende abordar el trabajo personal del alumno desde una perspectiva multidisciplinar, teniendo en cuenta que los estudiantes ya cuentan con las competencias adquiridas en los dos años de estudios previos. Por otra parte, sienta las bases para la asignatura "Construcción del discurso artístico" y del "Trabajo de fin de Grado" propuesto en cuarto curso de la Titulación.
1.3. Recomendaciones para cursar la asignatura
Se trata de un taller abierto en el cual pueden existir todo tipo de lenguajes a partir de un proyecto personal del estudiante de características bidimensionales.
Las clases son presenciales, en el caso de que las características del propio proyecto requieran la asistencia de otros medios, herramientas o espacios, se deberá consultar con el profesor.
No se tendrán en cuenta trabajos hechos fuera del aula-taller de la Facultad no acordados previamente con el profesor, y tampoco serán aceptados trabajos realizados fuera del contexto y la dinámica del taller que no hayan sido supervisados por el mismo profesor.
El estudiante planteará propuestas creativas y justificadas que serán asistidas tutorialmente.
Para valorar el esfuerzo y la evolución del alumno resulta necesario conocer su nivel de partida al
comienzo del curso.
Para el desarrollo óptimo del curso, dado que es progresivo y ante la permanente necesidad de tiempo
en una asignatura fundamentalmente práctica, se precisa del alumno puntualidad en la asistencia a
clase. Asimismo se le pide que adquiera los materiales necesarios a medida que el profesor los solicite
para la correcta consecución de la asignatura. Además se le exige al alumno organización y limpieza,
tanto de los útiles como del entorno de trabajo.
Como en toda disciplina artística, el alumno debe completar su aprendizaje más allá del ámbito
académico.
El alumno debe comprender que los trabajos no son "deberes" como fin en sí mismos, sino como medio
a través del cual cumplir unos objetivos.
2. Competencias y resultados de aprendizaje
2.1. Competencias
Al superar la asignatura, el estudiante será más competente para...
Competencias generales:
CG01. Capacidad de producir y relacionar ideas dentro del proceso creativo.
CG02. Capacidad de comunicación. Aprender a traducir las ideas artísticas para poder transmitirlas.
CG03. Capacidad para exponer oralmente y por escrito con claridad problemas artísticos complejos y proyectos.
CG04. Capacidad de (auto) reflexión analítica y (auto) crítica en el trabajo artístico.
CG06. Capacidad de trabajar autónomamente. Desarrollar la capacidad de plantear, desarrollar y concluir el trabajo artístico personal.
CG07. Capacidad de trabajar en equipo. Capacidad de organizar, desarrollar y resolver el trabajo mediante la aplicación de estrategias de interacción.
CG08. Capacidad de iniciativa propia y de auto-motivación.
CG09. Capacidad de perseverancia. Desarrollar la constancia necesaria para resolver las dificultades inherentes a la creación.
CG10. Capacidad de autoempleo y de generación de empleo.
CG11. Habilidad para comunicar y difundir proyectos artísticos.
CG12. Habilidad para realizar proyectos artísticos con repercusión social y mediática. Utilizar los recursos de difusión de los proyectos artísticos con el fin de potenciar su repercusión social.
CG13. Habilidad para realizar e integrar proyectos artísticos en contextos más amplios. Desarrollar estrategias de proyección de la creación artística más allá de su campo de actuación.
CG14. Habilidades interpersonales, conciencia de las capacidades y de los recursos propios para el desarrollo del trabajo artístico.
CG15. Capacidad para un compromiso ético y el fomento de la igualdad entre sexos, la protección del medio ambiente, los principios de accesibilidad universal y los valores democráticos.
Competencias específicas:
CE03. Comprensión crítica de la responsabilidad de desarrollar el propio campo artístico. Compromiso social del artista.
CE04. Comprensión crítica de la dimensión preformativa y de incidencia social del arte. Analizar la repercusión recíproca entre el arte y la sociedad.
CE08. Conocimiento de las diferentes funciones que el arte ha adquirido a través del desarrollo histórico. Estudiar la evolución del papel del arte a través del tiempo.
CE11. Conocimiento de las normas de actuación derivadas de los derechos de autor y propiedad.
CE12. Conocimiento de los materiales y de sus procesos derivados de creación y/o producción. Conocer los materiales, procedimientos y técnicas que se asocian a cada lenguaje artístico.
CE13. Conocimiento básico de la metodología de investigación de las fuentes, el análisis, la interpretación y síntesis. Analizar, interpretar y sintetizar las fuentes.
CE14. Conocimiento de los instrumentos y métodos de experimentación en arte. Aprendizaje de las metodologías creativas asociadas a cada lenguaje artístico.
CE15. Conocimiento de los métodos artísticos susceptibles de ser aplicados a proyectos socio-culturales. Estudiar las metodologías que faciliten la actuación artística en el entorno social.
CE16. Conocimiento de las características de los espacios y medios de exposición, almacenaje y transporte de las obras de arte.
CE19. Capacidad para identificar y entender los problemas del arte. Establecer los aspectos del arte que generan procesos de creación.
CE20. Capacidad de interpretar creativa e imaginativamente problemas artísticos. Desarrollar los procesos creativos asociados a la resolución de problemas artísticos.
CE21. Capacidad de comprender y valorar discursos artísticos en relación con la propia obra. Establecer medios para comparar y relacionar la obra artística personal con el contexto creativo.
CE22. Capacidad para generar y gestionar la producción artística. Saber establecer la planificación necesaria en los procesos de creación artística.
CE23. Capacidad de aplicar profesionalmente tecnologías específicas. Utilizar las herramientas apropiadas para los lenguajes artísticos propios.
CE24. Capacidad de colaboración con otras disciplinas. Desarrollo de vías de relación e intercambio con otros campos de conocimiento.
CE25. Capacidad de colaboración con otras profesiones y especialmente con los profesionales de otros campos. Identificar los profesionales adecuados para desarrollar adecuadamente el trabajo artístico.
CE26. Capacidad para activar un contexto cultural y/o de modificar un contexto público o privado. Saber entender el contexto cultural para generar iniciativa y dinamizar el entorno.
CE27. Capacidad de documentar la producción artística Utilizar las herramientas y recursos necesarios para contextualizar y explicar la propia obra artística.
CE29. Capacidad heurística y de especulación para la realización de nuevos proyectos y estrategias de acción artística. Desarrollar la comprensión y especulación de los problemas artísticos en su totalidad.
CE30. Capacidad de determinar el sistema de presentación adecuada para las cualidades artísticas específicas de una obra de arte. Adquirir criterios para la adecuada apreciación de la obra de arte en relación.
CE31. Capacidad para realizar proyectos de investigación artísticos.
CE32. Habilidades para la creación artística y capacidad de construir obras de arte. Adquirir las destrezas propias de la práctica artística.
CE33. Habilidad para establecer sistemas de producción. Desarrollar estrategias aplicadas al ejercicio sistemático de la práctica artística.
CE34. Habilidad para realizar, organizar y gestionar proyectos artísticos innovadores.
CE35. Habilidad para una presentación adecuada de los proyectos artísticos Saber comunicar los proyectos artísticos en contextos diversificados.
2.2. Resultados de aprendizaje
El estudiante, para superar esta asignatura, deberá demostrar los siguientes resultados...
- Conoce y aplica las técnicas básicas que le permiten materializar proyectos artísticos personales en cualquiera de sus manifestaciones.
- Conoce y emplea las fuentes documentales apropiadas donde encontrar los referentes previos a la materialización de una propuesta creativa.
- Es capaz de generar y relacionar ideas dentro del proceso creativo.
- Desarrolla un espíritu crítico sobre el papel del arte y el artista en la sociedad actual, y con respecto a su propia obra.
- Sabe presentar en público sus propuestas creativas de forma clara y ordenada, argumentando los criterios sobre los que las fundamenta, y utiliza los recursos comunicativos más apropiados para su exposición.
- Puede integrarse en un equipo de trabajo, desarrollando las funciones que se le encomienden, y contribuyendo con sus aportaciones a la consecución de los objetivos marcados en un proyecto colectivo.
- Integra adecuadamente en sus propuestas personales discursos artísticos de distinta naturaleza, relacionándolos con otras disciplinas y campos de conocimiento.
2.3. Importancia de los resultados de aprendizaje
Esta asignatura aporta los conocimientos necesarios para que el estudiante aborde con éxito el último curso de la titulación ya que proporciona los instrumentos necesarios para ordenar y potenciar los conocimientos en procesos de creación autónoma y experimentación interdisciplinaria.
Así mismo, prepara al alumno para la práctica artística profesional al introducirlo en la proyección artística y metodologías dirigidas a proyectos plásticos (individuales) y proyectos narrativos (trabajo de equipo), requisito imprescindible a la hora de enfrentarse al mundo profesional en cualquiera de los ámbitos en los que suele especializarse el egresado en Bellas Artes.
La asignatura aúna la planificación que se debe tener en un proyecto y las gestiones que se deben tener en cuenta para su ejecución.
3.1. Tipo de pruebas y su valor sobre la nota final y criterios de evaluación para cada prueba
De acuerdo al Reglamento de Normas de Evaluación del Aprendizaje de la Universidad de Zaragoza se establece el sistema de evaluación que se presenta a continuación. El estudiante deberá demostrar que ha alcanzado los resultados de aprendizaje previstos mediante las siguientes actividades de evaluación para superar la asignatura mediante un sistema de evaluación u otro.
EVALUACIÓN CONTINUA. DESCRIPCIÓN Y CALIFICACIONES.
La Evaluación continua se realizará a partir de las siguientes actividades de evaluación:
- Trabajos académicos: presentación de trabajos de análisis sobre los contenidos planteados en la asignatura.
- Proyectos: elaboración de proyectos artísticos personales de índole teórico-práctico.
- Exposición y defensa de proyectos planteados en la asignatura.
- Seguimiento del trabajo individual en el aula-taller.
- Portafolio: dossier que documente el trabajo realizado durante el curso.
- Participación del alumno en clase y coevaluación.
- Valoración basada en la recogida sistemática de datos en el propio contexto de aprendizaje.
Los trabajos de los proyectos tienen caracter obligatorio y se tendrá en cuenta la puntualidad en las presentaciones de los mismos, comentarios de texto, memorias, etc. De forma previa a la evaluación del proyecto y las presentaciones de los mismos se revisarán en clase las rúbricas de evaluación de cada ejercicio.
EVALUACIÓN CONTINUA. CRITERIOS DE EVALUACIÓN
- Consecución de los objetivos de aprendizaje de la asignatura.
- Grado de complejidad en la resolución de los ejercicios.
- Aportación personal, madurez conceptual, originalidad, innovación y creatividad.
- Coherencia en los procesos y fases de desarrollo de los trabajos, conocimiento de los materiales, dominio técnico y aspectos formales de la presentación y de la correspondiente confrontación documental.
- Seguimiento y evaluación continua de las actividades realizadas por el alumno, aptitud e interés.
- Valoración de la percepción plástica de las ideas a través de destrezas y habilidades adquiridas.
- Evolución del proceso de aprendizaje.
- Valoración basada en la recogida sistemática de datos en el propio contexto de aprendizaje.
- Volumen de trabajo, nivel de superación y esfuerzo personal.
- Valoración de cada uno de los ejercicios entregados por el alumno a lo largo del curso.
- Valoración de la creatividad personal y la experimentalidad a través de los trabajos realizados.
- Implicación en la asignatura, participación en la dinámica de taller, sesiones colectivas de crítica y debate.
- Asistencia y entrega puntual de trabajos: Anteproyecto y Proyecto.
- Las anotaciones de la evaluación formativa y acumulativa tomada en el aula-taller, entrevistas y tutorías.
- Valoración del desarrollo, participación y calidad de las actividades para el desarrollo de las competencias.
- Las calificaciones obtenidas en las pruebas escritas.
- Evaluación de portafolio. Dossier fotográfico realizado por cada alumno del conjunto de los trabajos realizados durante el curso.
- Valoración de ejercicio final y/o examen propuesto. El ejercicio final de la prueba global-.
- No se tendrán en cuenta trabajos hechos fuera del aula-taller no acordados previamente con el profesor, y tampoco serán aceptados trabajos realizados fuera del contexto y la dinámica del taller que no hayan sido supervisados por el mismo profesor.
La Nota Media por Evaluación Continua se extraerá proporcionalmente del valor de cada una de las actividades de evaluación:
Trabajos Académicos................................................................. |
10% |
1p |
Trabajos de análisis de los contenidos de la asignatura. |
Proyectos Artísticos.................................................................... |
40% |
4p |
Proyecto 1: Expositivo (20%) + Proyecto 2: Investigación o Narrativo (20%) |
Exposición y defensa.................................................................. |
20% |
2p |
Exposición y defensa de cada proyecto (10% + 10%) |
Seguimiento y participación....................................................... |
20% |
2p |
Participación en clase, tutorías, entrega de resumen y comentarios constructivos. |
Porfolio....................................................................................... |
10% |
1p |
Dossier final del trabajo realizado durante el curso académico en MdPI |
TOTAL |
100% |
10p |
PÉRDIDA DE EVALUACIÓN CONTINUA
Metodología de Proyectos. Imagen es una asignatura basada en la práctica artística con un desarrollo presencial. Por este motivo se lleva un control de asistencia a las clases. Aquellos estudiantes que acumulen 4 faltas* en un trimestre o 7 faltas* durante el curso académico, perderán el derecho a evaluación continua, debiendo superar la asignatura por el sistema de evaluación global.
*Las ausencias por causas médicas o familiares que puedan justificarse mediante un documento firmado y sellado no se tendrán en cuenta en este cómputo. En estos casos se presentará la documentación pertinente mediante tutoría para el tratamiento de datos personales confidenciales.
EVALUACIÓN GLOBAL. DESCRIPCIÓN Y CALIFICACIONES.
El estudiante que no opte por la evaluación continua o que no supere la asignatura por este procedimiento o que quisiera mejorar su calificación, tendrá derecho a presentarse a la prueba global, prevaleciendo, en cualquier caso, la mejor de las calificaciones obtenidas.
Esta evaluación consiste en una prueba escrita de contenidos teorico-prácticos de tipo test, que evalua los conocimientos teóricos y aplicados así como las competencias que el estudiantado debe adquirir a través de los contenidos de la asigantura. La prueba consta de 50 preguntas de múltilpe opción y única respuesta correcta.
La fecha de dicha prueba quedará fijada en el calendario académico oficial publicado en la página web de la Facultad de Ciencias Sociales y Humanas para las convocatorias de Junio (1ª) y Septiembre (2ª).
Los criterios de evaluación son: cada respuesta correcta suma un punto a la calificación final, cada respuesta incorrecta resta un cuarto de punto a la calificación final; la prueba teórica final se superará respondiendo correctamente 25 de las 50 cuestiones expresadas (suficiente).
Si la calificación obtenida en el examen es inferior a los 25 puntos, la calificación obtenida será de insuficiente.
Si la calificación obtenida en el examen se encuentra entre 26 y 30 puntos, la calificación obtenida es de Bien.
Si la calificación obtenida en el examen se encuentra entre 31 y 44 puntos, la calificación obtenida es de Notable.
Si la calificación obtenida en el examen se encuentra entre 45 y 50 puntos, la calificación obtenida es de Sobresaliente.
La nota media del examen se calcula: (Nº acierto - [nº fallos * 0,25]) * 0,2.
Aquellas alumnas y alumnos que obtengan una media superior a 5 puntos mediante evaluación continua habrán superado la asignatura y no tienen obligación de realizar la Prueba Global, aunque podrán presentarse a ésta para mejorar su calificación y tal y como recoge el Reglamento de Normas de Evaluación del Aprendizaje. En estos casos se respetará la nota de Evaluación Continua en caso de que en la Prueba Global se obtenga una calificación inferior.
Por otro lado, los alumnos y alumnas que no superen la Evaluación Continua deberán realizar la Prueba global, sobre los contenidos desarrollados en la asignatura.
PLAGIO Y NORMATIVA DE EVALUACIÓN
El estudiante cuyo trabajo presente plagio en el desarrollo teórico de un proyecto, suspenderá con 0 puntos la memoria correspondiente.
El estudiante cuyo proyecto presente plagio en la práctica artística de un proyecto, suspenderá con 0 puntos el proyecto correspondiente.
El estudiante debe conocer la normativa de plagio de la Universidad de Zaragoza y sus consecuencias publicadas en:
https://biblioteca.unizar.es/propiedad-intelectual/propiedad-intelectual-plagio
De igual modo debe conocer el Reglamento de Normas de Evaluación del Aprendizaje aprobado en acuerdo de 22 de diciembre de 2010, del Consejo de Gobierno de la Universidad:
http://cud.unizar.es/docs/ReglamentodeNormasdeEvaluaciondelAprendizaje.pdf
4. Metodología, actividades de aprendizaje, programa y recursos
4.1. Presentación metodológica general
La metodología seguida en este curso está orientada a la consecución de los objetivos de aprendizaje, tanto generales (CG01, CG02, CG03, CG04, CG06, CG07, CG08, CG09, CG10, CG11, CG12, CG13, CG14, CG15) como específicos (CE03, CE04, CE08, CE11, CE12, CE13, CE14, CE15, CE16, CE19, CE20, CE21, CE22, CE23, CE24, CE25, CE26, CE27, CE29, CE30, CE31, CE32, CE33, CE34, CE35) .
Se implementa una amplia gama de tareas de enseñanza y aprendizaje, como AF01, AF02, AF03, AF04, AF05 y AF06.
Se espera que los estudiantes participen activamente en la clase durante todo el semestre.
El proceso de aprendizaje que se ha diseñado para esta asignatura se basa en lo siguiente:
El desarrollo teórico de la asignatura se llevará a cabo mediante la exposición de los aspectos fundamentales de los contenidos así como mediante la lectura de textos relativos a los mismos y la visualización de materiales audiovisuales recopilados. Dichos aspectos teóricos se completaran con la exposición y puesta en común de trabajos, investigaciones, ejercicios y comentarios realizados por el alumno tanto a nivel individual como colectivo sobre cuestiones específicas del programa.
La experiencia práctica en el aula-taller consistirá en la ejecución de los proyectos planteados a lo largo del curso. El seguimiento individualizado de cada una de las actividades programadas incidirá especialmente en aspectos procedimentales y procesuales. No existirá una escisión entre los contenidos teóricos y prácticos que irán desarrollándose de forma paralela a lo largo del curso.
4.2. Actividades de aprendizaje
Esta es una asignatura de 8 ECTS organizada de la siguiente manera:
AF01 (0,5 ECTS: 12,5 horas) Trabajos académicos: presentación de trabajos de análisis sobre los contenidos propuestos en la asignatura.
AF02 (4 ECTS: 100 horas) Proyectos: elaboración de proyectos artísticos personales de carácter teórico-práctico.
AF03 (2 ECTS: 50 horas) Exposición y defensa de los proyectos propuestos en la asignatura.
AF04 (0,5 ECTS: 12,5 horas) Seguimiento del trabajo individual en el aula-taller.
AF05 (0,5 ECTS: 12,5 horas) Portafolio: dossier que documenta el trabajo realizado durante el curso.
AF06 (0,5 ECTS: 12,5 horas) Participación del alumno en clase y coevaluación.
El programa que se ofrece al estudiante para ayudarle a lograr los resultados previstos comprende las siguientes actividades...
ACTIVIDAD PRESENCIAL
- Clases de carácter teórico: exposición de los contenidos de la asignatura.
- Seminarios: contribuciones orales o escritas de los alumnos.
- Taller-trabajo en grupo: sesión supervisada donde los estudiantes trabajan en tareas individuales, reciben asistencia y guía cuando es necesaria.
- Proyectos: situaciones en las que el alumno analiza y trabaja un problema práctico aplicando conocimientos interdisciplinares.
- Presentación de trabajos: exposición de ejercicios planteados en la asignatura.
ACTIVIDAD NO PRESENCIAL
- Trabajos: preparación de seminarios, lecturas, investigaciones, memorias, proyectos, etc. Preparación de la labor teórico-práctica que se lleva a cabo en las actividades presenciales o para exponer y entregar en las clases.
- Actividades complementarias: lecturas, seminarios, asistencia a exposiciones, proyecciones.
4.3. Programa
1. Introducción a la práctica proyectual artística y a las metodologías proyectuales.
1.1 Práctica proyectual artística.
1.2 Metodologías proyectuales.
1.3 El diario de artista como proceso y fin.
1.4 La práctica artística y la conceptualización del resultado.
2. Diseño de proyectos expositivos de imagen (P1)
2.1 Tema y relato plástico.
2.2 Diseño del espacio de exhibición.
2.3 Planificación, requerimientos y viabilidad.
2.4 Presupuesto de exhibición.
2.5 Práctica artística y exposición.
3. Fases y etapas de investigación en arte (P2).
3.1 Concepción, hipótesis de trabajo y objetivos.
3.2 Diseño de metodología en arte.
3.3 Planificación, requerimientos y viabilidad.
3.4 Presupuesto de proyecto de investigación.
3.5 Ejecución y práctica artística.
4. Fases y etapas de un proyecto narrativo (P2).
4.1 Concepción, logline y storyline.
4.2 Argumento vs sinopsis. Líneas narrativas.
4.3 Guion literario, guion técnico, guion visual.
4.4 Concept art para proyectos narrativos. Personajes y ambientes.
4.5 Valoración económica. Arte final.
5. Presentación y defensa de proyectos artísticos.
4.4. Planificación de las actividades de aprendizaje y calendario de fechas clave
Calendario de sesiones presenciales y presentación de trabajos.
El curso 2021/22 tiene establecido el primer semestre desde el 15 de septiembre al 11 de enero y el segundo semestre desde el 7 de febrero al 27 de mayo. De este modo, el calendario de Metodología de Proyectos Imagen de 8 ECTS queda del siguiente modo.
PRIMER CUATRIMESTRE
Semana |
Programa (4.3) |
Espacio docente |
Trabajo Autónomo |
S01 15 al 18 sept.
|
Presentación de la asignatura, exposición de Guía Docente, Actividades y Sistema de Evaluación.
|
Taller de Pintura 3 |
- |
S02 21 al 25 sept.
|
1. Introducción a la práctica proyectual artística y a las metodologías proyectuales.
|
Taller de Pintura 3 |
|
S03 28 sept al 2 de oct.
|
1.1 Práctica proyectual artística.
Tarea: ideas de proyectos (Gr)
|
Taller de Pintura 3 |
|
S04 5 al 9 oct.
|
1.2 Metodologías proyectuales.
Tarea: comentarios de proyectos (Gr)
|
Taller de Pintura 3 |
|
S05 13 al 16 de oct.*
|
1.3 El diario de artista como proceso y fin.
Tarea: Lluvia de ideas sobre tema propuesto (Ind / Gr)
|
Taller de Pintura 3 |
Conceptualización de la idea para P1 |
S06 19 al 23 de oct.
|
1.4 La práctica artística y la conceptualización del resultado.
Tarea: Puesta en común sobre desarrollo plástico de cada idea (I/Gr)
|
Taller de Pintura 3 |
Búsqueda de referencias artísticas para P1. |
S07 26 al 30 de oct.
|
2.1 Tema y relato plástico (P1) Revisión de rúbrica P1.
Trabajo de taller. Seguimiento individualizado. Sesión 1.
|
Taller de Pintura 3 |
Desarrollo de P1 complementario. |
S08 3 al 6 de nov.*
|
2.2 Diseño del espacio de exhibición (P1)
Entrega de Planteamiento de P1.
Trabajo de taller. Seguimiento individualizado. Sesión 2.
|
Taller de Pintura 3 |
Desarrollo de P1 complementario. |
S09 9 al 13 de nov.
|
2.3 Planificación, requerimientos y viabilidad (P1)
Entrega de Definición técnica de P1. Espacio Expositivo.
Trabajo de taller. Seguimiento individualizado. Sesión 3.
|
Taller de Pintura 3 |
Desarrollo de P1 complementario. |
S10 16 al 20 de nov.
|
2.4 Presupuesto de exhibición (P1)
Revisión de referencias artísticas y contextualización teórica.
Trabajo de taller. Seguimiento individualizado. Sesión 4.
|
Taller de Pintura 3 |
Desarrollo de P1 complementario. |
S11 23 al 27 de nov.
|
2.5 Práctica artística y exposición (P1)
Revisión de planificación y valoración económica del P1
Trabajo de taller. Seguimiento individualizado. Sesión 5.
|
Taller de Pintura 3 |
Desarrollo de P1 complementario. |
S12 30 de nov. al 4 de dic.
|
Trabajo de taller. Seguimiento individualizado. Sesión 6.
|
Taller de Pintura 3 |
Desarrollo de P1 complementario. |
S13 14 al 18 de dic.
|
Presentación de proyectos P1 (1er turno)
|
Espacios expositivos |
Desarrollo de P1 complementario. |
S14 21 al 22 de dic.
|
Presentación de proyectos P1 (2º turno). Entrega de memorias P1. |
Espacios expositivos |
Desarrollo de P1 complementario. |
S15 11 de ene.
|
Sesión de puesta en común de resultados del P1. Diálogos sobre los resultados y el potencial. |
Taller de Pintura 3 |
- |
* Festivo en Teruel coincidente con clase presencial.
SEGUNDO CUATRIMESTRE
Semana |
Programa (4.3) |
Espacio docente |
Trabajo Autónomo |
S16 8 al 12 feb.
|
3. Fases y etapas de investigación en arte (P2).
4. Fases y etapas de un proyecto narrativo (P2).
|
Taller de Pintura 3 |
Reflexión sobre la modalidad de proyecto a elegir. Lluvia de ideas sobre P2. |
S17 15 al 19 feb.
|
(P2)
3.1 Concepción, hipótesis de trabajo y objetivos.
4.1 Concepción, logline y storyline.
|
Taller de Pintura 3 |
Desarrollo de P2 complementario al aula. |
S18 22 al 26 feb.
|
(P2)
3.2 Diseño de metodología en arte.
4.2 Argumento vs sinopsis. Líneas narrativas.
|
Taller de Pintura 3 |
Desarrollo de P2 complementario al aula. |
S19 1 al 5 marz.
|
(P2)
3.3 Planificación, requerimientos y viabilidad.
4.3 Guion literario, guion técnico, guion visual.
|
Taller de Pintura 3 |
Desarrollo de P2 complementario al aula. |
S20 8 al 12 marz.
|
(P2)
3.4 Presupuesto de proyecto de investigación.
4.4 Concept art para proyectos narrativos. Personajes y ambientes.
|
Taller de Pintura 3 |
Desarrollo de P2 complementario al aula. |
S21 15 al 19 marz.
|
(P2)
3.5 Ejecución y práctica artística.
4.5 Valoración económica. Arte final.
|
Taller de Pintura 3 |
Desarrollo de P2 complementario al aula. |
S22 22 al 25 marz.
|
(P2)
Trabajo de taller. Seguimiento individualizado. Sesión 1.
|
Taller de Pintura 3 |
Desarrollo de P2 complementario al aula. |
S23 12 al 16 abr.
|
(P2)
Trabajo de taller. Seguimiento individualizado. Sesión 2.
|
Taller de Pintura 3 |
Desarrollo de P2 complementario al aula. |
S24 19 al 22 abr.
|
(P2)
Trabajo de taller. Seguimiento individualizado. Sesión 3.
|
Taller de Pintura 3 |
Desarrollo de P2 complementario al aula. |
S25 26 al 30 abr.
|
(P2)
Trabajo de taller. Seguimiento individualizado. Sesión 4.
Entrega de la memoria teórica / memoria narrativa.
|
Taller de Pintura 3 |
Desarrollo de P2 complementario al aula. |
S26 3 al 7 may.
|
(P2)
Trabajo de taller. Seguimiento individualizado de trabajo práctico. Sesión 5.
|
Taller de Pintura 3 |
Desarrollo de P2 complementario al aula. |
S27 10 al 14 may.
|
Presentación de proyectos P2. Entrega de memorias completas P2.
Entrega de comentarios constructivos.
|
Taller de Pintura 3 |
Preparación del Porfolio.
Entrega electrónica el 31 de mayo (no presencial)
|
* Festivo en Teruel coincidente con clase presencial.
El establecimiento de la fechas de examen para las convocatorias de Junio (1ª) y Septiembre (2ª) se refleja en el calendario de exámeens oficial del Grado en Bellas Artes que se publica en la página web de la Facultad de Ciencias Sociales y Humanas.
Al final de cada semestre: análisis, debate, revisión y evaluación de los trabajos realizados.
Última semana lectiva: calificaciones provisionales (Calificaciones de la evaluación continua)
Período de exámenes (junio): examen final (Prueba global)
4.5. Bibliografía y recursos recomendados